Im Mai habe ich über das Red Ball Project von Kurt Perschke berichtet. Ihr erinnert euch, dieser riesengroße, aufblasbare Ball, der zwischen Häuserwänden eingeklemmt war? Jetzt war das Red Ball Project auf England Tour und es gibt wieder mal einen kleinen Film zu bestaunen. Video nach dem Klick.
Da wollte ich nach selbst gebastelten Kuscheltieren für die Kleinen schauen und was finde ich? Die Fugglers von Mrs McGettrick. Die Engländerin näht so undefinierbare Filz/Zahnpuppen. Uahhhhh, das kann ich meinen Kindern nicht antun. Steht auch auf der Seite: „…wegen verschluckbarer Kleinteile für Kinder nicht geeignet.“ Man kann dort sogar einen Fuggler von sich selbst anfertigen lassen.
Wenn mal eine Fee mit 3 freien Wünschen vorbeikommt, ich würde mir sofort so einen Helikopter wünschen. Diese Aufnahmen sind so unglaublich. Ok, der Super Slow Motion Effekt wird irgendwann auch wieder verschwinden, aber alleine die Perspektive. Das sind tolle Aussichten für die nächsten Jahre. Mit was könnte ich nur meine Kamera in die Luft bringen? So, dass sie danach auch wieder intakt am Boden landet.Ach ja, das Video ist von den Copter Kids.
(via FStoppers – Vimeo Direktlink)
Der in San Francisco wohnende Graffiti Künstler Mike Giant macht eine Ausstellung. Wer auf den alten Skateboard Krams von damals steht und zufällig in San Francisco verweilt, sollte sich das ansehen. Gezeigt werden Zeichnungen und seine private Sammlung von Decks, für die er das Artwork gemacht hat. Hier ein paar Eindrücke seiner Arbeit:
Anna – copyright Mike GiantWas für eine clevere idee und was für eine tolle Verbindung zwischen der Natur und der Fotografie. Ackroyd & Harvey stellen Vergrößerungen auf Gras her. Dafür wird eine riesige Fläche mit Gras bepflanzt und an die Wand gehängt. Der Raum ist dunkel. Anschliessend wird auf das Gras ein Dia geworfen und die Grasfläche gegossen. Je nach Intensität des Lichts ergeben sich unterschiedliche Schattierungen des Grases. Das Endergebnis ist ein Foto aus Gras. Wow! Video nach dem Klick.
Foto aus Gras – von Ackroyd and HarveyTja, manchmal passieren ganz wunderbare Sachen. Man hebt einen Gegenstand hoch und darunter findet man Ameisenlarven. Ertsmal nicht so toll, doch beim zweiten Hinsehen wird klar: eine versteckte Yin und Yang Botschaft für mich. Wow. Danke. Schöne Ameisenshow. Nahaufnahme nach dem Klick.
Das passiert, wenn jemand mit Muse und Zeit hinter eine versteckte Werbebotschaft kommt.
Überarbeitetes Mc Donald´s Billboard (via 22 words)Letzte Woche habe ich über die unglaublich schönen Streetart Dosen von My Dog Sighs berichtet. Heute schickt er mir noch ein Video hinterher, wie die Dosen entstehen. Das Zertrampeln macht bestimmt Spaß. Und sein Atelier gefällt mir besonders gut. Ganz viel Leben drin.
Ben Heine legt seine Zeichnungen über Fotos. Manchmal zeigen seine Zeichnungen genau das, was verdeckt ist. Manchmal aber packt er noch mehr Detailtiefe in seine Zeichnungen. Find ich gut.
Pencil vs Camera 64 von Ben Heine – Bildquelle deviantart ProfilLust auf ein Schweine T-Shirt? Die Teile sehen so beschränkt aus, dass man schon kurz vor einer Bestellung steht. Die überlebensgrosse Darstellung macht das noch absurder als es bereits ist.
T-Shirt „Schwein“ – Bild von „The mountain shirt„My Dog Sighs kreiert Streetart der etwas anderen Art. Nach dem Motto „Freie Kunst für alle“ bemalt er eingedrückte Dosen und stellt diese dann auf die Straße. Wer sie findet darf sie natürlich mitnehmen. Oh man, wieso habe ich noch nie so etwas Tolles auf der Straße gefunden?
Ok, bin etwas spät dran, aber vor kurzem hat Faile wieder ein paar Buchcover verkauft. Die gebrauchten Buchdeckel wurden mit Papierschnitten und/oder Siebdruck Elementen gestaltet. Und tja, wenn man so spät dran ist wie ich, braucht man nicht noch auf ein Exemplar zu hoffen. Ausverkauft.
Buchcover von FaileHerokid veröffentlicht das inzwischen fünfte Video des Concrete Walls Project. In diesem werden Streetart Künstler vorgestellt. Diesmal der katalanische Graffitti Künstler Sawe. Die Illustrationen Sawes werden im Video über ihn selbst gelegt und animiert.
Man nehme 80 Ruxpin Teddys und baue daraus was? Genau, eine große Wandinstallation, bei der alle Teddys emotionale Texte aus dem Web mit Hilfe von künstlichen Stimmen vorlesen. Mundanimation inklusive. Doch die Installation kann noch mehr. Beschreibung und Video nach dem Klick.
Die TED Installation von Sean Hathaway (Bildquelle)Nagai Hideyuki macht unter anderem 3D Illustrationen. Diese sehen einfach nur toll aus und haben bei mir einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Natürlich ist 3D nichts Neues, denn es gibt bereits diverse 3D Streetart, z.B. das tolle Pacman Teil. Die kann man sich aber schlecht in die Wohnung hängen. Nagai macht unter anderem auch Einzelbildanimationen. Ein Video davon nach dem Klick.
3d Zeichnung von Nagai Hideyuki – BildquelleMan stelle sich vor, Mickey Mouse wäre nicht die nette Maus, sondern ein Prügelknabe. Minnie Mouse arbeitet als Prostituierte, während Goofy den Pimp markiert. Das zerstört wohl viele Kinderfantasien, aber genau so hat Darko Kreculj die bekannten Disney Figuren interpretiert. Los gehts:
Pluto – Darko KreculjVerschmutzte Autobscheiben müssen nicht immer von Nachteil sein. Scott Wade malt auf diese verschmutzen Scheiben. Ok, vorher werden die Scheiben gereinigt und der Staub per Fön auf die Scheibe geblasen. Trotzdem schön. Dieser Artikel ist die Antwort auf Scotts Aussage im Video:
Albert Einstein – von Scott WadeIt´s weird, who wants to look at dirty pictures on the internet?
René hatte vor kurzem die Samurai Wassermelone. Da ich Totenköpfe auch ne dufte Sache finde gibt es jetzt eben diese aus diversen Obst und Gemüsesorten. Geschnitzt wurden die Teile vom Russen Dimitri Tsykalov zwischen 2005 und 2008.
Totenköpfe aus Wassermelonen – Dimitri TsykalovJason Freeny hat drei männliche Lego Figuren nachgebaut. Diese hat er dann als anatomische Modelle gestaltet. Die 3 sind ungefähr 45 Zentimeter groß. Mir kamen dabei sofort die Zeichnungen von Michael Paulus in den Kopf, der Skelette in Comicfiguren malte. Die komplette Entstehung der Lego Männchen kann man sich auf Jasons Facebook Seite ansehen.
Lego Figuren Skelett Trio von Jason Freeny – Bild von Jasons Facebook ProfilDas Ding ist nicht neu, aber ich weiss immer noch nicht, ob ich es toll oder schwachsinnig finden soll. Das Künstlerduo Sweatshoppe (Blake Shaw & Bruno Levy) bemalt Straßen digital. Die Tapezierrolle ist hierbei elektronisch und kommuniziert mit einem Videoprojektor, um den gezeigten Effekt zu erzielen. Wer also keine Sprühdosen, Aufkleber usw. mag, der kann sich ja mal nachts mit besagtem Equipment auf Tour begeben. Das Video entstand 2010 während ihrer Europa-Tour. Video nach dem Klick.
Diese Super Slow Motion Videos. Natürlich wird da sehr viel via Computer gemacht. Das Studio The Marmelade aus Deutschland hingegen versucht die perfekte Mischung hinzubekommen. Da wird sehr viel real entwickelt und umgesetzt, was zu unglaublich schönen Ergebnissen führt. Vor allem „SPIKE“ (ab Minute 02:45) finde ich extrem cool. Würde ich gerne mal ausprobieren ;)
Am Ende des Videos ist sogar Tony Alva zu sehen;) Ansonsten ein paar nette Schuh-Designs, vor allem die Kartoffel,-/Maiskombination. Wow.
Ion Lucin hat sich eine Sphäre als Animationsobjekt ausgesucht. Ich verliere mich ja gerne in solchen Animationen, sitze dann regungslos da und starre auf die matte Scheibe. Video nach dem Klick.
This is a small animation a did as an exercise to experiment and explore all the graphical possibilities of representing the idea of the SPHERE, always thinking in searching Gestalt and form.
Also manchmal, ja, manchmal ist Werbung richtig schön. So zum Beispiel diese „Dirt is good“ Werbung für OMO Waschmittel. Nein, nicht dass die Agentur diese Sandhintergründe digital erstellt hätte. Die Agentur LOWE hat beim 3-maligen Sandskulptur-Weltweister JOOheng Tan angefragt und ihn um 3 Skulpturen gebeten, die dann als Hintergrund verwendet wurden. Ach ja, die Werbung soll Kinder dazu ermuntern sich dreckig zu machen. Muss man Kinder wirklich dazu ermuntern? Ich dachte immer die machen das von ganz alleine. Egal. Tolle Werbung. Video nach dem Klick.
James Charles malt auf Geldscheine. $600 für einen bemalten Geldschein finde ich dann aber doch etwas heftig.
Kyle McDonald und Matt Mets haben gemeinsam die „Blind Self Portrait Machine“ entwickelt. Wie sich vermuten lässt hilft die Maschine Selbstportraits zu erstellen. Man legt seine Hand mit einem Stift auf ein bewegliches Brett und los geht der Spaß. Das Brett bewegt sich so lange hin und her, bis das Portrait fertig ist. Video nach dem Klick.
Heute ist Fronleichnam. Das bedeutet viele Menschen feiern die leibliche Gegenwart von Jesus. Igor Scalisi Palminteri hat sich auf den Straßenmärkten seiner Heimat Palermo einige Bilder und Figuren von Heiligen gekauft. Mit ein wenig Acrylfarbe und etwas Knetmasse (oder ähnlichem Material) verändert er das Aussehen der Heiligen in allseits bekannte Superhelden, wie z.B. Superman, Catwoman, Spiderman, Batman und mehr. Alle Katholiken sollten mir verzeihen, ich konnte nicht anders.
Daniele Buetti ist bildender Künstler. Hauptsächlich arbeitet er im Bereich Fotografie, Video, Sound, Zeichnung und Skulptur. Weiterhin arbeitet Buetti als Professor an der Kunstakademie Münster. Ich erinnere mich noch an die Fotos, auf denen er Models mit Markenzeichen brandmarkte. Diese Arbeiten gefallen mir als gelerntem Fotograf noch besser. Große Leuchtkästen beleuchten die Fotos von hinten. In die Fotos hat Buetti Löcher „punktiert“, damit das Licht durchscheint.
Nota Bene hat sich auf digitale Erlebnisse spezialisiert. Der Fokus liegt auf Videoprojektions-Mapping und interaktiven Installationen. Hier haben sie auf den Boden diesen Text gemappt. Sobald eine Person die Fläche mit dem Text betritt werden die Buchstaben, die vom Schatten verdeckt sind, an die Wand gemappt. Somit beginnt die Interaktion. Video nach dem Klick.
Chris McMahon und Thyrza Segal haben eines gemeinsam. Beide kaufen in Second-Hand Läden abgehängte schmalzige Gemäldeschinken, die man sonst nur noch bei Oma und Opa an der Wand findet. Das alleine wäre langweilig. Deshalb malen beide auf die gekauften Gemälde. Nach der Bearbeitung sind die Gemälde zwar immer noch schmalzig, dafür aber mit Monstern. Yeah!
Die australische Künstlerin Yiying Lu hat die Serie „Beautiful Traps“ gemalt. In den Gemälden sind jeweils QR Codes versteckt. Dazu hat sie noch ein Zeitraffervideo erstellt, wo man ihr beim Malen zusehen kann. Schön.
Eine Arbeit von Sandrine Estrade Boulet hatte ich bereits hier gepostet. Heute stelle ich noch ein paar Werke mehr vor. Sandrine Estrade-Boulet fotografiert Alltägliches. Die entstandenen Motive bearbeitet sie digital. So entstehen ganz neue Interpretationen alltäglicher Situationen. Die Kunst besteht darin, das Ungewöhnliche im Gewöhlichen zu entdecken.
Street artist Shepard Fairey hat bei einem Billboard Projekt mitgemacht, das den verstorbenen Adam „MCA“ Yauch (Beastie Boys) ehrt. Das Ergebnis sind diese beiden Billboards in Los Angeles.
INSA macht eigentlich animierte Gifs Graffiti. Jedoch übermalt er immer wieder einige Teile und fotografiert die unterschiedlichen Zustände. Anschliessend wird das Ganze zu einem animierten Gif zusammengesetzt. Definitiv cool. Für volle Animation bitte auf Weiterlesen klicken.
Das „Inside Out“ Projekt ist ein fortlaufendes Kunstprojekt auf der Straße, bei dem inzwischen über 100.000 Menschen öffentliche Kunst geschaffen haben, indem sie Portraits von sich an Wände geleimt haben. Das funktioniert so: Teilnehmer schicken ihre Portraits an die „Inside Out“ Webseite. Dort werden die Portraits in Übergröße gedruckt und an die Einsender zurückgesandt. Diese können die riesigen Selbstportraits dann an einem Ort ihrer Wahl anbringen.
Nick Stern fotografierte die Serie „You are not Banksy„, in der er Motive des in Bristol lebenden Streetart Künstlers Banksy nachstellte. Gelungen?
Sorry, aber der Titel funktioniert nur englisch. Alex Diamond von der Alex Diamond Mining Company malt in Magazine. Und das auch noch sehr schön. Bei Etsy kann man einige Originale kaufen.
Alexandre Farto aka Vhils meißelt seine Streetart an Mauern. Besser gesagt er meißelt den Putz ab und dadurch entstehen tolle Portraits. Hatte ich bis gerade noch nie so gesehen, bin aber auch kein nachgewiesener Streetart Spezialist;) Mehr Fotos nach dem Klick.
Konfrontiere deine Ängste mit dem Pop-Up Buch der Phobien. Vom Zahnarzt bis zur Flugangst ist so einiges dabei. Was definitiv fehlt ist Facebook, Google usw. Oder gleich die Angst vor dem gesamten Internet. Video des Buches gibt es nach dem Klick.
Na gut, einen kleinen Haken gibt es bei der Anzeige: die Polizisten haben zwei Arme. Ansonsten finde ich diese Werbung wunderbar. Randnotiz: ich liebe alte Vespas! (der Klugscheißmodus empfiehlt mir „Vespen“ als Plural und ich drücke den Ignoranzmodus)
In letzter Zeit häufen sich „Skulpturen“, die aussehen, als würden sie in den nächsten Sekunden für immer im Erdboden versinken. Sei es die Frauenskulptur von Sue und Peter Hill, die in den Lost Gardens (UK) zu finden ist. Oder Banksy, der einfach mal ein paar Absperrhütchen im Boden versinken liess. Finde ich super.
Ihr erinnert euch an die gute alte Zeit der Kassetten und Mixtapes? Die Zeit, in der man als Kind noch die „Top Ten“ hörte und bereits damals ein gemeiner Raubkopierer zu Selbstzwecken war? Jeff Skierka hat einen Tisch entworfen, der sogar umgedreht werden kann. In Kassettenform.
This coffee table is a 12:1 scaled replica of a cassette tape. It is made of reclaimed maple, walnut and lucite. Dimensions are 47.25″ x 30″ x 5″ with a 3/8″ plexi top. This is a first prototype and one of a kind table. Future versions will be CNC machined out of high grade plywood with a variety of ply combinations and a glass top. This table has been an obsession of mine for 5 years! It is amazing to finally have it come to fruition. The table is completely reversible (sides A and B).
Die Idee ist simpel und genial. Man ist mit dem Fahrrad unterwegs und möchte ein paar Einkäufe transportieren. Man nehme ein Band und wickle es um den Rahmen und ziehe es fest. Anschliessend kann man die Sachen darin verstauen. Inspirieren lassen kann man sich von „REEL“ von Yeongkeun Jeong.
Wie kommen Menschen immer wieder auf solche Ideen? Der Spanier Isaac Cordal formt Gesichter aus Metallsieben. Diese werfen dann einen ganz wunderbaren Schatten. Wow!
Garth Britzman hat aus 1500 PET Flaschen ein farenfrohes Dach für einen überdachten Parkplatz gestaltet. Gemeinsam mit Studenten der Universität Nebraska steckte Britzman 200 Stunden Arbeit in das Dach. Ich mag die Idee der Wiederverwertung.
Joe Pease hat sich selbst beim Skateboard fahren gefilmt. Besser gesagt seinen Skateboard fahrenden Schatten. Je länger ich mir das ansehe, desto faszinierter bin ich. Und Nick Cave als Musik macht das Teil perfekt.
(via the predatory bird | Video Direktlink)
Thomas Allen schneidet alte Bücher. Besser gesagt schneidet er alte Bücher so, dass ein dreidimensionales Aufklappbild entsteht. Sieht a) toll aus und ist b) bestimmt nicht unaufwendig. Zumindest bei einigen Motiven vermute ich das.
Strumpfhosen, jetzt ist es schon sehr weit mit mir gekommen. Also ich ziehe jetzt perönlich keine an, finde diese beiden Modelle aber erwähnenswert. Vor allem das Modell „Hochklettern“ finde ich interessant. Entworfen hat das Kenan Doğulu für Penti. Zu kaufen gibt es das Teil in der Türkei.
Die finnische Künstlerin Anu Tuominen nimmt alltägliche Gegenstände und macht daraus etwas Neues. Hier gehäkelte Topflappen. Eines ist sicher: das Material wird ihr auch zukünftig nicht ausgehen. Schön. Mehr Bilder nach dem Klick.
„Face Forward“ ist eine ca. 3,50 Meter hohe Skulptur des in Los Angeles wohnenden Künstlers Christian Ristow. Das Gesicht ist aus Aluminiumstreifen geschnitten und kann über 12 Joysticks bewegt werden. Mund, Augen und Augenbrauen werden getrennt voneinander gewegt. Im Idealfall hat bedienen 12 Personen das Gesicht, um einen Gesamtausdruck zu schaffen.
Christian Ristow is a Los Angeles-based artist whose kinetic sculpture and robot performances feature a provocative mix of post-apocalyptic mayhem and playful iconoclasm.
Axel Peemöller hat im Eureka Parkhaus in Melbourne diese tollen Hinweise gemalt. Von weitem ist die Typo gut lesbar. Nähert man sich der Schrift wird deutlich, dass die Typo perspektivisch in den Raum gemalt wurde.
Das steht schon eine lange Zeit auf meiner Liste der zu schreibenden Artikel. Endlich komme ich dazu. Plant for the planet hat den spanischen Blattschneidekünstler (was es nicht alles gibt) Lorenzo Durán engagiert für eine Kampagne die Motive in Blätter zu schneiden. Und das finde ich ganz großartig, gerade weil vielen Menschen der Wert eines Baumes für unser tägliches Leben nicht wirklich bewußt ist. Wie auch, so ein Baum steht für die meisten nur doof im Weg herum, wenn man betrunken mit dem Fahrrad nach Hause möchte.
Ihr erinnert euch noch an die gigantische Gummiente? Das Projekt mit dem roten Ball von Kurt Perschke finde ich genial. Überraschende Momente auf Wegen, die man sonst immer roboterartgermässig läuft sind sowieso großartig. Einfach aus dem Alltag herausgerissen werden. Wie ich wohl auf so einen riesigen aufblasbaren Ball reagieren würde, der immer irgendwo eingeklemmt wird? Videos nach dem Klick.
Der mexikanische Streetart Künstler Smithe hat diese tollen Köpfe erstellt.
Dieses Schuhe sind Konzeptentwürfe, gibt es also nicht zu Kaufen. Die venezuelanische Grafikdesignerin Lumen Bigott hat aus Spaß ein paar Social Media Sneakers am Computer zusammengebastelt. Nett.
Der spanische Streetart Künstler Escif hat diesen enorm großen Schalter für das Streetart Festival in Kattowitz erstellt. Ich würde den Schalter ja gerne mal drücken. Groß!
Der schottische Künstler Spaceboy1996 hat gemeinsam mit der Produktionsfirma Blac Ionica und Studenten des College of Art in Edinburgh am Neswhaven Fischmarkt diese animierte Illustration erstellt. Die Black Ark Installation wurde nach dem legendären Black Ark Studios von Lee „Scratch“ Perry benannt.
(via Neatorama – Youtube Direktlink)
Wir alle haben noch ein Stück Kind in uns. Oder aber wir haben kleine Racker mit denen wir sämtliche Spielplätze unsicher machen. Egal wie, die Spielplätze des dänischen Herstellers Monstrum sind ein Traum für Kind gebliebene oder für Kinder selbst. Da hätte ich früher liebend gerne gespielt sildenafil otc.
Dain Fagerholm hat handgezeichnete animierte 3D Gifs erstellt, die mich teilweise an das Buch „Wo die wilden Kerle wohnen“ erinnern. Es ist fast so, als ob Bücher meiner Kindheit zum Leben erweckt würden. Das volle Animationserlebnis gibt es nach dem Klick, da mich animierte Gifs auf der Startseite nerven ;)
So langsam nehmen die Streetart Artikel überhand, aber ich kann nicht anders. Wenn ich so geniale Streetart wie die von Pavel Puhov sehe muss ich das festhalten. Die Überraschung nach dem Klick auf „Weiterlesen“.
Berlin. Angekommen. Und was kann ich euch berichten, ausser dass einer der für mich besten Streetart-Künstler hier sein Wesen treibt: Evol. Seinen Namen hat er von Schuhen, die er damals trug. Angeblich. Ich persönlich glaube ja, dass er „Love“ einfach zu lieblich fand. Egal. Bereits vor einigen Jahren konnte man besprühte Kartons von Evol bewundern. Unter evoldaily stellt er immer wieder mal aktuelle Arbeiten auf flickr. Heute gibt es auch Kartons. Und Videos. Und…
Ok, jetzt oute ich mich als Steine-Fetischist. Irgendjemand hatte mir vor kurzem eines dieser wunderbaren Fotos per Mail geschickt. Dann habe ich das Bild in die Google Bildersuche gezogen und bin so auf die Flickr Galerie von Iain Blake aufmerksam geworden cialis female. Das Album „Stone Footprints“ findet ihr hier. Nach einer kurzen Mail, ob ich seine Bilder verwenden darf kam diese Antwort:
Floyd
Thanks for the request, it was good of you to ask as there has been a lot of just taking the photographs. Yes, that would be fine to use them on your blog, so long as they are linked back to my flickr.Regards
Iain
Die Gummienten für Badewannen sind hinlänglich bekannt. Florentijn Hofmans Gummiente hat dagegen die unglaublichen Maße von 10 x 11 x 13 Meter! Das Kunstprojekt des Holländers läuft bereits seit 2007. Seitdem besucht die Ente die unterschiedlichsten Orte auf dem Globus. Aussage des Künstlers:
The Rubber Duck knows no frontiers, it doesn’t discriminate people and doesn’t have a political connotation. The friendly, floating Rubber Duck has healing properties: it can relieve mondial tensions as well as define them. The rubber duck is soft, friendly and suitable for all ages!
Der Aufkleber, der das Sammeln von Pfandflaschen untersagt hat mir gestern keine Ruhe gelassen. Also setzte ich mich abends hin und habe auf die Schnelle ein paar neue Aufkleber gestaltet. Was man damit machen könnte überlasse ich eurer Fantasie.
In letzter Zeit häufen sich die Artikel zum Thema Streetart. Zu recht, war die Straße ursprüglich doch als Kommunikationsraum angedacht. Durch Streetart kommt wieder eine Kommunikation zustande. Bei der Streetart von Joshua Allen Harris könnte ich wetten, dass einige Menschen nicht gerade unerschrocken sind, wenn diese aufblasbaren Monster aufstehen. Harris platziert seine aus Abfallsäcken gestaltete Streetart über Abluftschächten. Sobald unten eine Bahn fährt stehen seine Monster oben auf.
Wow, ich habe schon öfter verlorene Radkappen am Wegesrand gesehen, aber auf diese Idee wäre ich nie gekommen. Ok, ich bin ehrlich, ich würde nicht mal ansatzweise Ergebnisse wie Ptolemy Elrington erzielen. Was mir dabei mit am besten gefällt: etwas Gebrauchte zu etwas Neuem umzufunktionieren.
My fish try to say things about our wasteful society and about our prejudices towards value. Hopefully they will encourage people to reconsider before they discard something which apparently has no purpose.
Die Künstlerin Yayoi Kusama hat eine typische australische Wohunumgebung nachgestellt. Alles wurde weiss gestrichen, damit es wie eine riesige Leinwand wirkt. „The obliteration room“ stand in der Gallery of Modern Art in Brisbane. Nach der Vorbereitung des Raumes bekamen alle Kinder Aufkleber in bunten Farben. Ohne Vorschriften durften sie mit den Aufklebern machen was sie wollten. Und jetzt, ja, jetzt verstehe ich Kinder um einiges besser. Es lebe das Chaos. Es lebe die Freude. Es lebe der Wahnsinn. Und vor allem lebe bunt!
Robert Howsare hat sich eine Konstruktion gebaut. Ein Kugelschreiber wird über einen Mechanismus an 2 Plattenspielern „angeschlossen“. Die beiden Plattenspieler laufen mit unterschiedlicher Geschwindigkeit. Das Ergebnis könnte man gut einem Mathematiker vorlegen, der einem sicherlich die zugrundeliegende Formel erklären könnte.
Vor kurzem hatte ich hier über das Kunstwerk aus Kaffeeflecken geschrieben. Heute geht es um Salz. Bashir Sultani erstellt Salzwerke, wenn man das so nennen kann. Sein letztes Salzwerk ist Scrat, das Säbelzahneichhörnchen aus dem Film Ice Age. Video nach dem Klick.
Sicherlich habt ihr diese Fotos von 3D-Straßenkunstwerken schon gesehen. John Pugh macht solche Bilder. Nicht auf dem Boden, sondern an Hauswänden. Und das sieht sehr verwirrend aus finde ich.
Kinder haben eine unglaubliche Fantasie. Garrett Miller illustriert Kinderzeichnungen ohne den Sinn der Kinderzeichnungen dabei zu verändern. Danach stellt er das Ergebnis auf seine Webseite Imaginawesome. Man kann Zeichnungen seines Kindes an Garrett mailen. Wie und ob er diese dann in eine Illustration umsetzt weiß ich nicht. Wird er wohl selbst entscheiden da Garrett anscheinend keinen Heller und auch keinen Pfennig dafür verlangt. Selbst sagt er:
Kids have the ability to come up with some pretty amazing things, but not always the ability to draw exactly what they were imagining. I’m here to help make those drawings come a little bit closer to reality.
Hey, ihr kennt sicherlich die fantastische Dokumentation „Everything is a Remix“ von Kirby Ferguson. Darin wird beschrieben, wie Neues auf bereits Bestehendem beruht und sich diesem bedient. Ein Remix eben. Der französische Blogger Christophe Courtois hat sich Filmplakate zur Brust genommen und diese genau daraufhin untersucht. Das Ergebnis? Everything is a remix!
Der Frühling ist da und so langsam sollten wir Angrillen. Dazu ein paar kalte Getränke, Eiswürfel inklusive. Und weil Eiswürfel ganz oft einfach bescheiden aussehen, dachte ich, da muss es noch andere geben. Zum Beispiel die Variante Omas Gebiss. Weitere Beispiele nach dem Klick.
Ja, ich bin definitiv Streetart Befürworter. Also inspirierende Streetart, keine Schmierereien. Denn es gibt wirklich einen so kreativen Umgang mit seinem Umfeld, da kann man nur staunen. Banksy dürfte wohl einer der bekanntesten Vertreter sein. Aber es gibt so viele viele tolle Streetart-Werke. 20 schöne Motive habe ich mal zusammengestellt. Inspiriert?
Hong Yi aus Shanghai hat mal eben ein Portrait von Jay Chou gezaubert. Jay Chou ist Musiker und das Bild symbolisiert einen Teil des Liedes „Bu Neng Shou De Mi Mi„. Kunst aus Kafferingen, die sich unten an der Tasse bilden. Vielleicht animiert das einige von euch zukünftig die Kaffeetasse auf ein Papier zu stellen? Ok, da steckt schon wesentlich mehr Arbeit dahinter. Sieht auf jeden Fall sehr sehr schön aus. Video nach dem Klick.
Nathan Rippberger hat Sätze, die er zu seinen Kindern gesagt hat illustriert und auf flickr gestellt. Großartige Idee. Mehr Illustrationen nach dem Klick.
Da musste ich wirklich mehr als zwei Mal hinsehen, um zu verstehen, dass es sich um echte Taschen handelt. Chay Su und Rika Lin aus Taipeh toben sich unter JumpFromPaper™ mächtig aus. Comic Handtaschen, die nach 2D aussehen, aber doch 3D und real sind. Meine Wahrnehmung braucht mal kurz eine Pause, um das zu verarbeiten. Weitere Taschen nach dem Klick.
Wäsche waschen finde ich ja nicht so toll. Aber beim Trocknen könnte ich in Zukunft etwas einfallsreicher agieren, wie Kaarina Kaikkonen. Die hängt nämlich Wäschekunst. Mehr Fotos wie immer nach dem Klick.
Through my work I try to search my constantly changing outline. I need an outline to understand myself more clearly – to understand where the internal ends and the external begins.
Bei etsy und ähnlichen Seiten muss ich definitiv viel viel viel öfter vorbeischauen. Ich mag diese selbst genähten Dinge ungemein. Da steckt so viel Liebe drin. Deswegen werde ich in Zukunft hoffentlich öfter über Fundstücke schreiben. Was heisst schreiben, ich werde sie einfach zeigen. Heute, Die Stofftier-Roboter von Littlebrownbyrd, die auch ein eigenes Blog besitzt. Um mit einem Zitat von Littlebrownbyrd zu starten:
I believe there is a robot for everyone, no matter who you are, what you look like, what kind of books you like to read, food you like to eat or music you listen to, I have one for you!
Jason Mecier ist Mosaik-Künstler. Aus vielen Materialen fertigt Jason Mecier Portraits von Persönlichkeiten wie Schauspielern, Musikern, etc. Aus Pillen fertigte er Portraits von Whitney Houston, Amy Winehouse, Michael Jackson, Heath Ledger, und anderen. Ist das geschmacklos? Frage nur, weil einige dieser Personen durch Medikamente gestorben sind.
(via)
Michael Paulus aus Portland, Oregon, ist vielseitig talentiert. Filmmacher, Künstler und manchmal komponiert er Musikstücke. Was ich so toll an ihm finde? Die Zeichenstudie, wie die Skelette diverser Comic-Charaktere aussehen. Diese zeichnet Paulus in die Charactere hinein. Oder darunter. Grandios. Mehr Fotos nach dem Klick.
Eines der besten Time Lapse Videos der letzten Zeit. Bei dakotalapse könnt ihr euch sogar die 23 Minuten Version des Videos herunterladen (10$). Milchstraße, Meteoriten und vieles mehr, was dem Auge normalerweise verborgen bleibt. Unglaublich schön und beeindruckend.
Ihr steht auf Süßes? Da gibt es einen Straßenkünstler der aus flüssigem Karamell Drachen giesst. Wenn das Karamell ausgehärtet ist kannst du dir den Drachen als Lolli mitnehmen.
Über Ronny vom Kraftfuttermischwerk bin ich auf diese umgebaute Vespa gestossen. Reinventing wheels hat eine alte 68er Vespa zu einem „Arbeitsplatz“ und einem Lounge-Sessel umfunktioniert. Mal abgesehen davon, dass das Teil restauriert und auf die Straße gehört sieht es ganz gut aus. Ob es bequem ist wage ich zu bezweifeln;)
Als bekennender Super Mario Fan finde ich diese Stop motion Serie von Marcus und Hannes Knutsson unglaublich schön. Bügelperlen deluxe sozusagen. Aber sicher kennt ihr die Animation alle schon, oder? Wenn nicht, viel Spaß. Alle Animationen nach dem Klick.
(via)
Apple ist weiter auf dem Weg seine Marken zu schützen. Einerseits verstehe ich, dass ein Unternehmen seine Interessen verfolgt, andererseits frage ich mich immer öfter, wie absurd das Markenschutzrecht noch sein kann. 2009 mahnte Jack Wolfskin die halbe Handarbeitswelt bei Dawanda ab, weil einige Bastler/innen ein paar Pfoten verwendeten. Jetzt mahnt konfrontiert Apple das Familiencafé Apfelkind ab mit einem Widerspruch zur Marke. Keine Äpfel mehr für niemanden! Hier noch das Logo des Cafes Apfelkind in Bonn. Die Ähnlichkeit ist verblüffend, oder?
Traurig ist das Natürlich könnte ich jetzt lobhudelnde Worte auf Steve Jobs schreiben, mache ich aber nicht Dafür gibt es unter dem Video eine Linkliste, da könnt ihr das alles tausendfach nachlesen Was für mich persönlich festzuhalten bleibt:
iRIP, Steve Jobs. Thank you for making incredible things, so we can live in the future.
— Wil Wheaton (@wilw) 5. Oktober 2011Linkliste zu Artikeln:
Crackajack
Spreeblick
Stadt Bremerhaven
Tapfer im Nirgendwo
Apple
Oder die Google Suche anwerfen
Das finde ich einfach nur schön. Ein wunderbares Wochenende an alle, die das noch sehen;)
Leute, das Ding rockt aber mal gewaltig. Die Welle in München ist unter Surfern und Nichtsurfern gleichermassen bekannt. Was passiert, wenn man abends 40 Lumix Kameras aufbaut und filmt zeigt dieses Making Of. Vor allem den Auslöseprozess zu bauen ist eine Herausforderung. Den gesamten Film „Fus is dead“ findet ihr hier.
Wobei es mich ein klein wenig an das Mirage Boardshort Video erinnert:
Oh wie liebe ich diese beiden bekloppten pinkfarbenen Figuren;)
Innermann ist mein persönliches Herzensprojekt. Über zehn Jahre hinweg habe ich diverse Reggae, Ska und Dancehall Musiker fotografiert, hauptsächlich aus Jamaika. Der Bildband besteht ausschliesslich aus klassischen Schwarz-Weiss Fotos. Nun bin ich auf der Suche nach Sponsoren/Marken und Spenden, um diesen Bildband in Kleinauflage zu veröffentlichen.
Nach einigen Wochen der Entwicklung ist es endlich da, das neue WordPress Theme namens „Two Sided“. Das Theme ist eine Mischung aus Magazin und klassischem Blog Look. Ein wenig Pink dazu, bestens geeignet für guten Content. Die Startseite ist zweispaltig und ohne Sidebar. Die WordPress Menü Funktionalität ist integriert. Jede Menge Widgets warten darauf von dir befüllt zu werden. Threaded comments? Logisch. Natürlich ist das Theme kostenlos.
Du benötigst: 1 Skateboard, 1 Spraydose, 1 Pool und Talent my friend:
Nachdem ich vor wenigen Tagen eine Infografik zum Thema „Der schwarze Donnerstag bei Twitter“ veröffentlichte kamen bei Twitter einige Nachfragen, wie ich diese erstellt habe. Das hat mich sehr gefreut, denn auch die vielen Rückmeldungen zur Infografik haben mir gezeigt, dass mein ausgedachtes System anscheinend funktioniert hat.
So bin ich vorgegangen:
Heute im designtagebuch entdeckt. Das neue Logo für die Region Stuttgart, entwickelt von Mutabor aus Hamburg.
Am 30.09.2010 war der Hashtag #S21 bei Twitter ganz weit vorne. Trending sozusagen. Was im Schlossgarten passierte wissen wir alle und das war nicht sonderlich trending. Um die Stimmungslage bei Twitter an diesem Tag rational darzustellen habe ich diese Infografik angefertigt. Sie berücksichtigt 16.630 Tweets des 30.09.2010. Ein Anspruch auf Vollständigkeit aller Tweets des Tages erhebt die Infografik nicht! Wer mag, kann sich die Infografik ausdrucken und ins Zimmer hängen;) Oder weiterverbreiten, oder oder oder…
Stuttgart 21 Infografik zum 30.09.2010 von Floyd Celluloyd steht unter einer Creative Commons Namensnennung-NichtKommerziell-KeineBearbeitung 3.0 Unported Lizenz.
Download der Infografik als A1 Plakat nach dem Klick.
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